L’équipe artistique Manifesta 13 Marseille est composée d’ Alya Sebti, directrice de l’ifa Gallery à Berlin, de Katerina Chuchalina, commissaire d’exposition basée à Moscou et directrice de la programmation de la Fondation V-A-C; et de Stefan Kalmár, directeur de l’ICA à Londres.
Katerina Chuchalina (1975, Russie)
Commissaire d’exposition et directrice de la programmation de la Fondation V-A-C, Katerina Chuchalina vit à Moscou. Elle a été co-commissaire de nombreuses expositions parmi lesquelles Our Days are Rich and Bright (2016), Pact of Silence (2016), Distinguishing Features (2016), The Trial (2017), New Leaders of Regional Development (2017), General Rehearsal A show in three acts from the collections of V-A-C, MOMA and KADIST (2018). Elle est également l’auteure de nombreux textes et publications dont IK-00: The Space of Confinement (2016), Urban Fauna Lab: Valley of Beggars (2016), et The Way of Enthusiasts (2014). Chuchalina a été la co-commissaire d’une exposition collective transhistorique intitulée « Space.Force.Construction » traitant de l’avant-garde russe et de sa résonance dans les pratiques artistiques contemporaines. Elle a également conçu et été la co-commissaire de « Expanding Space », un programme d’œuvres d’art dans l’espace public visant à examiner le statut et le modus operandi des interventions artistiques dans l’environnement urbain de Moscou. Elle est cofondatrice et membre du Centre for Experimental Museology (CEM), qui s’inspire des innovations de la muséologie d’avant-garde soviétique et de l’histoire de la conception expérimentale d’expositions, tout en appréhendant le musée en tant que médium et les implications politiques des institutions culturelles.
Alya Sebti (1983, Maroc)
Directrice de la ifa Gallery Berlin depuis 2016, Alya Sebti a été commissaire invitée de la 13ème édition de Dak’Art, Biennale de l’art africain contemporain en 2018 et directrice artistique de la Biennale de Marrakech en 2014. Elle a été commissaire de nombreuses expositions parmi lesquelles : invisible au Musée de l’IFAN à Dakar, Carrefour/Treffpunkt au ifa Galleries, Casablanca, Energie Noire dans le cadre de Mons 2015 – Capitale Européenne de la Culture, et Now Eat My Script au KW Institute for Contemporary Art Berlin (2014). Membre du conseil d’administration de l’Association Internationale des Biennales (IBA), elle a écrit et donné de nombreuses conférences sur l’art et l’espace public, les biennales, ainsi que sur les pratiques artistiques transculturelles dans des lieux tels que le Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; la Biennale de Thessalonique, Grèce ; l’Université d’Addis-Abeba, Éthiopie ; le KW Institute for Contemporary Art, Berlin ; l’Académie Internationale de Salzbourg, Autriche ; New York University, Berlin; et Le Cube Art Centre, Rabat.
Stefan Kalmár (1970, Allemagne)
Directeur de l’ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres depuis 2017, Stefan Kalmár a dirigé l’Artists Space à New York de 2009 à 2016) où il a organisé de nombreuses expositions monographiques marquantes telles que Danh Vō (2010), Charlotte Posenenske (2010), Bernadette Corporation (2012), Hito Steyerl (2015) et Cameron Rowland (2016). En 2012 il inaugure Artists Space Books & Talks, un deuxième lieu dédié au discours critique et au dialogue. À travers les expositions de Seth Price, Forensic Architecture, Julie Becker, ou encore Metahaven et en réintroduisant le théâtre, la performance et le cinéma indépendant au programme de l’ICA, Stefan Kalmár est reconnu pour son rôle dans la création de l’esprit radical et progressiste qui caractérise aujourd’hui l’établissement londonien. Avec des expositions telles que Decolonize This Place, recherche historique sur le travail de Christopher D’Archangolo et Charlotte Posenenske, et Tom of Finland: Pleasure of Play, Kalmár montre un engagement fort pour le travail d’artistes contemporains et historiques aux formes les plus radicales, un travail curatorial qui mène souvent à l’établissement de liens durables entre artistes, commissaires d’exposition, et grand public.
Marina Otero Verzier est une architecte espagnole et responsable Recherche & Développement au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam. Elle dirige des projets de recherche tels que « Automated Landscapes” s’intéressant aux architectures émergentes du travail automatisé et « Architecture of Appropriation » sur le squat comme pratique spatiale. Elle a été commissaire des expositions « Steve Bannon: A Propaganda Retrospective by Jonas Staal » et « Work, Body, Leisure » au Pavillon néerlandais de la 16ème Biennale d’Architecture de Venise (2018). Précédemment, elle a été Conservateur en chef de la Triennale d’Oslo en 2016 ainsi que du groupe d’architectes « After Belonging Agency ». Elle est co-rédactrice de Unmanned: Architecture and Security Series (2016), After Belonging: The Objects, Spaces, and Territories of the Ways We Stay In Transit (2016) et rédactrice de Work, Body, Leisure (2018). Otero est l’auteur de nombreux articles et publications, parmi lesquels des textes critiques sur Palermo Atlas, résultat de l’étude urbaine réalise pour Manifesta 12 à Palerme. Elle enseigne l’architecture au RCA à Londres.
Marina Otero Verzier a renoncé à sa position dans l’équipe artistique de Manifesta 13 Marseille en novembre 2019 pour des raisons personnelles. Marina a notamment travaillé sur la conceptualisation du thème de Manifesta 13, de son programme artistique principal Traits d’union.s et sur de nombreux projets artistiques.